'Herr. „Jimmy“: Doc erforscht das Leben des Menschen als Hommage an Jimmy Page

Jimmy Page ist das Thema einer neuen Dokumentation, aber in der Dokumentation geht es nicht unbedingt um den Gitarristen von Led Zeppelin an sich.

Dieser Film mit dem Titel Mr. Jimmy untersucht das Leben von Akio Sakurai, einem Japaner, der sein Leben Page gewidmet hat. Er sieht aus wie Page und kleidet sich auch wie er. Darüber hinaus stellt Sakurai berühmte Looks und Auftritte des Gitarrengottes nach.

Der unten eingebettete Trailer zu „Mr. Jimmy“ zeigt den echten Jimmy Page bei einem Auftritt. Page gibt stehende Ovationen. Dann ging er auf Sakurai zu und sagte: „Die Arbeit – die Arbeit, die Sie geleistet haben, war einfach unglaublich.“

Auf der Website des Films heißt es: „Inspiriert durch Mr. Pages Ovationen kündigt Akio seinen Job als ‚Gehaltsmann‘ und lässt seine Familie zurück, um nach LA zu ziehen und sich ‚Led Zepagain‘ anzuschließen.“ Bald prallen die Kulturen aufeinander und Akios idyllische Vision von Amerika trifft auf die Realität.“

Mr. Jimmy startet am 1. September. Um ein Kino in Ihrer Nähe zu finden, in dem der Film gezeigt wird, besuchen Sie MrJimmyMovie.com.

Led Zeppelin und ihr Katalog als Ganzes sind mit der Zeit immer beliebter und verehrter geworden, da sie über Generationen weitergegeben wurden und zu Standards geworden sind, an denen zukünftige Bands gemessen werden.

Wie ehrt man also eine der größten und einflussreichsten Bands aller Zeiten? Machen Sie es sich mit einem Fünftel Jack Daniel's und einem 2-Liter-Cola gemütlich und stürzen Sie sich kopfüber in den „Zep-a-Thon“. „Zep-a-Thon“, das von Jack Black so getauft wurde, als die Band 2012 die Kennedy Center Honors erhielt, ist eine musikalische Binge-Session, bei der Sie alle acht Studioalben von Zeppelin (plus das Compilation-Album Coda von 1982) auf einmal anhören . Dieser Anfall diente nicht nur dem Vergnügen, auch wenn er seltsamerweise erfüllend war. Der Zweck dieser Maßnahme war die Recherche, um alle 92 Original-Zeppelin-Tracks in eine Rangfolge zu bringen.

Anstrengend? Ja. Ein bisschen viel? Vielleicht, aber wahrscheinlich wurden in den letzten fünf Jahrzehnten im Namen von Zeppelin noch verrücktere Dinge begangen.

Wo rangieren Ihre liebsten Zeppelin-Tracks? Klicken Sie sich durch die Galerie unten, um es herauszufinden!

Zusätzliche Songbeschreibungen von Brian Ives.

Ein Großteil des Led Zeppelin-Katalogs ist überhaupt nicht gealtert ... aber dieser Song über minderjährige Groupies schon. Der Ick-Faktor auf diesem Track liegt bei 11. (EB)

Dabei handelte es sich um einen bisher unveröffentlichten Titel aus der jüngsten Neuauflage des Zeppelin-Katalogs, die von Jimmy Page inszeniert wurde. Manchmal sind Bonustracks auf Neuauflagen versteckte Juwelen, und manchmal sind es Tracks, die einfach hätten versteckt werden sollen. Dieses Instrumentalstück ist ein Fall von Letzterem. (EB)

Ähnlich wie „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod“ ist dies nur ein weiterer unveröffentlichter Titel, der eine Neuauflage-Kampagne rechtfertigt. (EB)

Ein Instrumental-Jam, der es nicht auf die zweite LP der Band schaffte. Er klang poppiger als der Rest des Albums und begann mit einem hellen, R&B-angehauchten Orgelriff. Es ist interessant, sich vorzustellen, was daraus hätte werden können, aber so wie es aussieht, ist es eine Kuriosität und kein Klassiker. (BI)

Es gibt jede Menge „Epen“ im Zeppelin-Katalog, aber dies ist das Einzige, bei dem Sie wahrscheinlich denken werden: „Ist es schon vorbei?“ Ähnlich wie ein echtes Karussell dreht sich dieses Lied immer wieder, ohne wirklich irgendwohin zu gelangen. (EB)

Für eine Band, deren Katalog so stark vom Blues durchdrungen ist, ist dieser Blues-Track nur ein großes „Meh“. (EB)

Lange gefälscht und nun endlich mit der Neuauflage von „The BBC Sessions“ offiziell veröffentlicht, tut die nicht gerade erstklassige Audioqualität diesem Titel keinen Gefallen. Der Song als Ganzes hat der BBC-Neuauflage nichts Besorgniserregendes gebracht, außer dass er einfach etwas war, was wir vorher noch nicht gehört hatten. (EB)

Es handelt sich um ein bisher unveröffentlichtes Outtake der „Coda“-Neuauflage von 2015, das seltsamerweise eher nach etwas klingt, das Greta Van Fleet jetzt veröffentlichen würde, als nach Zeppelin. (EB)

Die Band spielte dieses Lied nur einmal, am 6. Juni 1969, in der BBC-Show „Chris Grant's Tasty Pop Sundae“. Bis zur „BBC Sessions“-Sammlung von 1997 unveröffentlicht, teilte sich die Band den Verdienst des Songwritings mit den Bluesmännern Sleepy John Estes, Willie Dixon und Robert Johnson, die sie hier (und anderswo in ihrem Katalog) übernommen hatten. (BI)

Dieser Track beginnt dank eines Duells zwischen Page und Bonham mit einem Paukenschlag, aber weiter geht es nicht. (EB)

Bei „Coda“ gab es eine Handvoll Herausragendes, aber leider gehörte dieses „Houses of the Holy“-Outtake nicht dazu. (EB)

„Darlene“ galt vermutlich als eingängiger Track, aber er wirkt eher eintönig (fast langweilig) als alles andere. (EB)

Auf jedem anderen Zeppelin-Album wäre das ein Wegwerfstück, aber auf „Presence“ kann es sich behaupten. Aber wenn es nicht die überaus eingängigen „la-la“-Songs gäbe, wäre es schwer, sich dieses Lied anzuhören. (EB)

„Candy Store Rock“, die einzige von „Presence“ veröffentlichte Single, ist ein Versuch eines Rockabilly-Spiels, aber ihr fehlt einfach die Bo-Diddley-Energie, die Zeppelin eindeutig zu kanalisieren versuchte. (EB)

Ein zweifellos angenehmes Akustikstück aus den „Houses of the Holy“-Aufnahmesitzungen, aber es sticht einfach nicht unter den anderen herausragenden Titeln auf „Physical Graffiti“ hervor. (EB)

Vielleicht hat es dadurch gelitten, dass man „Achilles Last Stand“ folgen musste, aber „For Your Life“ scheint sich einfach in die Länge zu ziehen. Plants Gesang klingt angespannt, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass er sich immer noch von einem schweren Autounfall erholt. Man fragt sich, was hätte sein können, wenn er bei voller Gesundheit gewesen wäre. (EB)

Die Elemente eines großartigen Songs sind vorhanden, aber „Night Flight“ kommt einfach nicht durch. (EB)

„Poor Tom“ wäre ein Albumtitel für eine durchschnittliche Band, aber Zeppelin hat ihn aus den „Led Zeppelin III“-Sessions herausgeschnitten. Die Mundharmonika am Ende des Liedes ist der absolute Hammer. (EB)

Das „Stu“ im Titel des Songs ist Ian Stewart, ein Gründungsmitglied der Rolling Stones, das von ihrem ursprünglichen Manager Andrew Loog Oldham in den Nichtmitgliedsstatus verbannt wurde; Er hielt das klare Image des Pianisten für unangemessen für die Band. Ian Stewart, ein Fan des frühen Rock'n'Roll und des „Boogie-Woogie“, war der perfekte Typ, um die Elfenbeinfarben dieses Songs zu kitzeln. Der Songwriting-Anteil wurde zwischen allen vier Zep-Mitgliedern, Stewart und „Mrs. Valens“, die Witwe von Ritchie Valens, als sie den Song rund um Valens‘ 50er-Jahre-Hit „Ooh My Head“ bauten. (BI)

Basierend auf dem Song „Groovin'“ von Ben E. King war „We're Gonna Groove“ ursprünglich für „Led Zeppelin II“ gedacht. Obwohl diese Platte überhaupt kein Fett enthält, hätte sie gut gepasst, wenn Zeppelin beschlossen hätte, ihr zweites Album zehn statt nur neun Titel lang zu machen. (BI)

Ein weiteres Blues-Arrangement. Diesmal basierte die Inspiration auf Bukka Whites Delta-Blues-Song „Shake 'Em On Down“ als Ode an den Zeppelin-Freund und Folk-Sänger Roy Harper. (Unterhaltsame Tatsache: Harper liefert den Leadgesang bei „Have a Cigar“ von Pink Floyd.) Es ist ein seltsamer Abschlusssong für „Led Zeppelin III“, aber dennoch unterhaltsam. (EB)

Dieses Cover von Willie Dixons „You Shook Me“ ist nicht schlecht, aber im Vergleich zu anderen Zeppelin-Blues-Arrangements und -Interpretationen kann es einfach nicht mithalten. (EB)

Ein Outtake von „Led Zeppelin IV“, dessen verträumter, von Neil Young beeinflusster Ton auf diesem Album etwas fehl am Platz gewesen wäre, aber gut zur sanften Seite drei von „Physical Graffiti“ passt. (EB)

Ein Outtake von „In Through The Out Door“, das zeigte, dass die Band genauso aggressiv sein konnte wie die Punkrock- und New-Wave-Bands, die Ende der 70er Jahre der letzte Schrei waren. Warum es nicht auf dem Album enthalten war, ist ein Rätsel. (BI)

Ein subtil brillanter Instrumentaltrack, der als großartiger Übergang zwischen dem sanften „Your Time Is Gonna Come“ und dem intensiven „Communication Breakdown“ dient. (EB)

Der Schlussteil der ersten Seite von „Led Zeppelin III“, „Out On the Tiles“, beginnt recht gut mit einem starken Riff, wirkt aber am Ende des Songs eintönig. Es ist keineswegs schlecht, aber es fühlt sich einfach immer so an, als hätte der Song als Ganzes mehr sein können. (EB)

Zeppelin nahm mehrfach Proben aus der Quelle von Willie Dixon, aber manchmal kamen sie dieser Quelle etwas zu nahe und gaben keine Anerkennung, was zu Rechtsstreitigkeiten führte. Und wie schon so oft in ihrer Geschichte einigten sie sich außergerichtlich und korrigierten die fehlende Quellenangabe für den Song. Unabhängig davon bildet „Bring It On Home“ immer noch einen soliden Abschluss von „Led Zeppelin II“. (EB)

Ein wunderschönes Instrumentalstück von Jimmy Page, das ein Outtake von „Led Zeppelin III“ war, aber als eine Art Gaumenreiniger bei „Physical Graffiti“ nach „In the Light“ ein gutes Zuhause gefunden hat. (EB)

Ein lustiger Honky-Tonk-Jam, Jones am Klavier ist der offensichtliche Höhepunkt dieses Titels. (EB)

Im Wesentlichen ein John Bonham-Sololied. „Bonzo's Montreux“ zeichnet sich durch sein kraftvolles und innovatives Schlagzeugspiel aus; Jimmy Page fügte dem Percussion-Fest einige elektronische Effekte hinzu. Die meisten Schlagzeugstücke sind nur für Schlagzeuger interessant; das ist hier nicht der Fall. Wenn dies zu seinen Lebzeiten veröffentlicht worden wäre (es wurde 1976 aufgenommen), wäre es möglicherweise genauso ikonisch geworden wie sein Schlagzeugsolo „Moby Dick“. (BI)

Ein Live-Cover eines Rockabilly-Klassikers von Eddie Cochran aus dem Jahr 1959, das ist Zeppelin in seiner rauesten und unterhaltsamsten Form. (BI)

Plant jammert auf diesem Album, begleitet von Jones‘ Synthesizern, wirklich, aber es ist schwer, nicht wehmütig zu werden, wenn man es sich jetzt anhört, wenn man weiß, dass es in Wirklichkeit das Ende von Zeppelin war. (EB)

Ein weiteres Cover eines weiteren Rockabilly-Klassikers von Eddie Cochran aus dem Jahr 1959. Es wurde 1969 von der Band für die BBC-Show „Chris Grant's Tasty Pop Sundae“ aufgenommen. John Paul Jones scheint eine Menge Spaß am Klavier zu haben; Tatsächlich ist es eine der freudigsten Darbietungen von Zeppelin. (BI)

Während Zeppelin ihre Blues-Einflüsse stets offen zur Schau trugen, stellten sie auf „Hot Dog“ ihre Liebe zum Rockabilly und zum Rock'n'Roll der 50er Jahre voll zur Schau. Ist es ihr größtes Lied? Nein, aber es macht Spaß, Robert Plants Elvis-Presley-Eindruck zu hören. Als B-Seite hätte es jedoch vielleicht besser funktioniert. (BI)

Der andere herausragende Titel aus „Presence“ (neben „Achilles Last Stand“) „Nobody's Fault But Mine“ ist Zeppelins Interpretation von Blind Willie Johnsons „It's Nobody's Fault But Mine“ und enthält ein gemeines Mundharmonika-Solo von Plant. Der Start-Stopp-Charakter des Songs kann verwirrend sein, aber wie viele andere Effekte und Techniken findet Zeppelin einen Weg, ihn zum Laufen zu bringen. (EB)

Einer der Höhepunkte von „Coda“, der während der Aufnahme von „In Through The Out Door“ übrig blieb. Wenn der damalige Zustand von Zeppelin anders gewesen wäre, wäre es faszinierend gewesen zu sehen, was sie mit diesem Track im Studio noch hätten machen können. (EB)

John Paul Jones und sein Synthesizer stehen im Mittelpunkt dieses Tracks, dem zweitlängsten auf „Physical Graffiti“, mit Höhen und Tiefen, die absolut hypnotisch sind. (EB)

Man hat fast das Gefühl, Jimmy Page und Robert Plant zu stören, wenn man sich diesen akustischen Jam aus den „Led Zeppelin III“-Sessions anhört. „Key To The Highway“ wurde von Big Bill Broonzy populär gemacht und auch von Eric Clapton mit Derek and the Dominoes, John Lee Hooker, der Band und der Steve Miller Band gecovert. „Trouble In Mind“ ist ein Blues-Song aus den 1920er Jahren, der im Repertoire von Nina Simone, Jerry Lee Lewis und der Spencer Davis Group auftauchte. (BI)

Von den beiden Willie Dixon-Covern von Zeppelins Debüt ist „I Can't Quit You Baby“ mit Abstand das bessere, auch wenn es nicht allzu weit vom Ausgangsmaterial abweicht. Plants akrobatischer Gesang kann auch nicht schaden. (EB)

Zeppelins Hommage an James Brown war nicht ganz so erfolgreich wie ihre vielen Hommagen an ihre Blues-Helden, aber „The Crunge“ ist einer ihrer lustigsten Songs, besonders wenn Robert Plant Browns „Take it to the Bridge!“ aufgreift. schreien: „Hat jemand die Brücke gesehen? Hast du die Brücke gesehen? Ich habe die Brücke nicht gesehen! Wo ist diese verdammte Brücke?“ (BI)

Es macht Sinn, warum viele von Zeppelins „unveröffentlichten“ Schnitten es nicht auf das Album geschafft haben, das ihrer jeweiligen Aufnahmesitzung beigefügt war, aber „Hey, Hey What Can I Do“, das es nicht auf „Led Zeppelin III“ geschafft hat, ist immer noch verblüffend. Bei der britischen Veröffentlichung des Titels handelte es sich insbesondere um die B-Seite von „Immigrant Song“, eine offizielle Veröffentlichung in den USA erfolgte jedoch erst 1990. (EB)

„The Wanton Song“, ein herausragendes Stück auf Seite vier von „Physical Graffiti“, ist dank des energiegeladenen Riffs von Page sicherlich einer der geradlinigeren Hardrock-Tracks auf dem gesamten Album. (EB)

„Four Sticks“ ist bekannt für seine ungewöhnlichen Taktarten und John Bonhams Verwendung von zwei Sätzen Drumsticks (daher der Titel) und ein wahres Paradebeispiel für Bonzo und ein weiteres Beispiel seiner Brillanz. (EB)

John Paul Jones und sein Clavinet haben ihren ersten Auftritt im Eröffnungstrack von „Physical Graffiti“, aber es sollte nicht der letzte sein, und das Beste sollte noch kommen. Was den Text angeht, braucht es keinen schlauen Linguisten, um herauszufinden, worum es hier geht. (EB)

„Drück mich aus, Baby, bis der Saft an meinem Bein herunterläuft.“ Sogar der weniger kluge Mensch könnte herausfinden, was hier vor sich geht. Howlin' Wolf erhielt natürlich bald darauf eine Autorennennung für den Track, der mehr als nur ein wenig von seinem eigenen „Killing Floor“ inspiriert war. (EB)

Ein im Zeppelin-Kanon etwas unterschätztes Lied, das von der Band nie vollständig aufgeführt wurde. Der Refrain „Wenn wir uns nur die Hände reichen könnten“ wirkte vielleicht abgedroschen, zumal der Einfluss des Punkrocks alles, was auch nur annähernd an Hippies erinnerte, unpassend erscheinen ließ. „The Rover“ hatte eine lange Entwicklungsphase: Jimmy Page und Robert Plant begannen angeblich während der Schreibsitzungen für „Led Zeppelin III“ aus den 1970er Jahren mit der Arbeit an dem Song und begannen während der „Houses Of The Holy“-Sessions mit der Aufnahme. Das Warten hat sich auf jeden Fall gelohnt. (BI)

„Baby Come On Home“ wurde während der „Led Zeppelin I“-Aufnahmesessions aufgenommen, aber erst 1993 als Kernstück von „Led Zeppelin Boxed Set 2“ veröffentlicht. Es macht Sinn, warum es bei Zeppelins Debüt weggelassen wurde, aber dieser von der Hammondorgel angetriebene Schönheitssong schaffte es dennoch, in den Billboard Mainstream Rock Songs-Charts erfolgreich zu sein und über ein Jahrzehnt nach Zeps Tod den vierten Platz zu erreichen. (EB)

Der zweite Auftritt von Jimmy Pages Streichgitarre auf Zeppelins Debüt „How Many More Times“ beendet „Led Zeppelin I“ auf epische Weise und bereitet den Grundstein für das, was nur neun Monate später auf „Led Zeppelin II“ folgen sollte. ' (EB)

„Friends“ ist ein unbestreitbarer, unglaublicher Groove und diente als erster akustischer Vorgeschmack auf das weitgehend unplugged „Led Zeppelin III“ („Immigrant Song“ eröffnet das Album, „Friends“ ist Track zwei). Die von John Paul Jones arrangierte Streichersektion des Tracks hebt die Sache auf eine ganz neue Ebene der Erhabenheit. (EB)

Seite zwei von „Led Zeppelin I“ beginnt mit diesem Titel und bringt dank John Paul Jones‘ Orgelspiel einen völligen Stimmungswechsel in das Album. (EB)

Ein weiterer Arrangement-Triumph: Das Ausgangsmaterial für „Gallows Pole“ stammt aus dem traditionellen Volkslied „The Maid Freed from the Gallows“, das 1939 von Lead Belly gecovert wurde, aber Zeppelin hat es sich mehr als zu eigen gemacht. (EB)

Als eines der wenigen echten Juwelen, die nach ihrer Trennung veröffentlicht wurden, war Zeppelins Version dieses Robert-Johnson-Songs ursprünglich 1969 aufgenommen worden, doch bei seiner offiziellen Veröffentlichung im Jahr 1990 schaffte er seinen Weg nach oben in den Billboard Mainstream Rock Songs-Charts und erreichte Platz sieben. (EB)

Es war nicht Zeppelins erster Song über Herzschmerz und sicherlich nicht der letzte, aber dank der Steel-Gitarre könnte es der schönste Song der Band über verlorene Liebe sein. (EB)

Mit Sicherheit einer der coolsten Songs aller Zeiten mit Löffeln und Kastagnetten, die dank John Bonham irgendwie knallhart gemacht wurden. Dieser Jam zeigt Zeppelin, wie er sich mit Volksmusik auseinandersetzt, ohne an Schärfe zu verlieren. Der Songtitel ist natürlich eine Hommage an die berüchtigte Hütte in Wales, wo ein Großteil von „Led Zeppelin III“ geschrieben wurde. (EB)

Eine Kehrtwende auf Seite zwei von „Houses of the Holy“, nach den fröhlichen Jams „Dancing Days“ und „D'yer Mak'er“, ist einer der eindringlichsten Titel im gesamten Zeppelin-Katalog und zeigt, wie viel John Paul Jones kann mit seinem Klavierspiel die Stimmung im Raum verändern. (EB)

Drei Jahre nach ihrem letzten Album „Presence“ haben sich Rockfans vielleicht gefragt, ob Zeppelin es immer noch „hatte“. „In The Evening“, mit dem „In Through The Out Door“ eröffnet wurde, zeigte, dass die Band immer noch stark war (wenn auch nicht ganz so großartig wie ein paar Jahre zuvor). Jimmy Page entfesselt hier eines seiner besten Riffs und bringt auch mit seinem erstaunlichen Gitarrensolo die Gesichter zum Schmelzen. (BI)

Nicht nur ein klassischer Song, sondern der Titel des einzigen abendfüllenden Reunion-Konzerts der Band vom 19. November 2012 (und des darauffolgenden Live-Albums). Obwohl seltsamerweise, führten sie „Celebration Day“ bei der Show nicht wirklich auf. „Mein, mein, mein, ich bin so glücklich … ich werde der Band beitreten“, so reagierten Tausende angehende Musiker, als sie 1969 und 1970 Zeppelins Musik hörten … und in den Jahrzehnten danach. (BI)

Ist es ein Liebeslied über zwei Liebende aus verschiedenen Welten oder ist es ein Lied über zwei Freunde aus verschiedenen Welten? Vielleicht ist es beides. Eines ist sicher: Es ist einer der besten Akustik-Songs von Zeppelin im gesamten Katalog. (EB)

Bei Led Zeppelin ging es nicht nur um Lust, und das haben sie mit „Thank You“ bewiesen, einem unglaublich süßen Liebeslied. Bei Texten wie „Wenn Berge zum Meer bröckeln/Es wird immer noch dich und mich geben“ fällt es schwer, nicht in Ohnmacht zu fallen, unabhängig von Ihrem Geschlecht … oder Ihrem Dating-Status. (EB)

Plants Gesang tanzt in dieser Mandolinenballade wunderbar mit dem der verstorbenen Sandy Denny, was auch eine der subtileren Anspielungen auf „Herr der Ringe“ aus dem Zeppelin-Katalog ist. Lustige Tatsache: Denny war der einzige Gastsänger, der jemals mit Zeppelin aufgenommen hat. (EB)

Der Song ist eine der funkigsten Nummern von Zeppelin und wird vom E-Piano von John Paul Jones und dem schweren Schlagzeug von John Bonham angetrieben. Die „nebligen Berge“ sind eine klare Anspielung auf Tolkien, aber der Text des Liedes handelt mehr von Hippies und Polizisten als von Hobbits und Drachen: Nachdem er „im Gras gesessen“ mit Menschen, die „Blumen im Haar“ hatten, fragte: „Hey, Junge, Willst du punkten?“ Ein Polizist erschien. „[Er] sagte: „Bitte, hey, würde es uns interessieren? Damit wir uns alle anstellen … Nun, wissen Sie, sie haben uns gebeten, zum Tee zu bleiben und etwas Spaß zu haben.“ Wenn nur alle Büsten so freundlich wären! (BI)

Im Reich der Lieder über Verlust bekommt dieser nicht genug von dem, was ihm zusteht. „All My Love“ ist eine Hommage an Plants fünfjährigen Sohn Karac, der an einem Magen-Darm-Virus starb, und ist ebenso schön wie niederschmetternd. (EB)

Dieser Titel war die B-Seite von „Whole Lotta Love“, was seltsam ist, wenn man bedenkt, dass er buchstäblich untrennbar mit „Heartbreaker“ verbunden ist und das Radio immer noch beide Titel zusammen spielt, als wären sie ein einziger Song. Aber die Riffs auf „Living Loving Maid (She's Just A Woman)“ ergänzen seltsamerweise die Riffs in „Whole Lotta Love“. (EB)

Es ist schwierig, das beste Beispiel dafür auszuwählen, wie großartig Zeppelin bei den Songarrangements war, aber „In My Time Of Dying“ muss auf jeden Fall im Rennen sein. Zeppelin verwandelte einen traditionellen Gospelsong in ein Bluesrock-Opus; Das Lied dauert 11 Minuten, aber es fühlt sich viel kürzer an. (EB)

Robert Plant selbst hat dies als seine beste Gesangsdarbietung mit Zeppelin bezeichnet, und wem sollen wir widersprechen? Es enthält auch einen seiner besten Texte: „Auf uns alle muss ein wenig Regen fallen.“ (BI)

Ein uneingeweihter Zuhörer könnte dies in den ersten anderthalb Minuten für einen Who-Song halten: Jimmy Pages klare und rhythmische Gitarre klang wie etwas, das Pete Townshend spielen könnte, John Paul Jones' Bass erinnert an John Entwistles „Lead“-Bassspiel und John Bonhams Schweres Schlagzeugspiel erinnert ein wenig an Keith Moon. Außerdem hat das Lied das epische Gefühl von Tommys Eröffnungsstück „Overture“. Wenn das Lied langsamer wird und Robert Plant mit „I had a dream…“ einsetzt, weiß man natürlich, dass man Zep hört. Es ist ein perfekter Auftakt zum weitläufigen und ehrgeizigen Album „Houses Of The Holy“. (BI)

Ein Grund, warum sich Zeppelin einer Kategorisierung entzieht, ist, dass sie in so vielen Dingen so gut waren. Sicher, sie haben jede Hardrock- und Metal-Band beeinflusst, die ihnen folgte, aber sie waren auch großartig darin, wunderschöne akustische Songs zu kreieren. „Going To California“ ist ein Paradebeispiel. (BI)

Angeblich ein instrumentaler Page/Jones/Bonham-Jam, trennten sich Page und Jones nach etwa einer Minute (und kehrten am Ende zurück) und gaben John Bonham ein Schaufenster für sein kraftvolles und dennoch melodisches Spiel. Die meisten Schlagzeugsolos veralten, nachdem man sie ein paar Mal gehört hat: Das ist bei „Moby Dick“ nicht der Fall, das stolz neben dem Rest von „Led Zeppelin II“ und dem restlichen Katalog der Band steht. (BI)

Für „D'Yer Mak'er“ (ausgesprochen eher „did you made her“ als „dire maker“) ließ sich Led Zeppelin von Jamaika inspirieren. Wie „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ der Beatles ein paar Jahre zuvor war es vielleicht kein echter Reggae, aber in den USA wurde es zu einem Rockradio-Klassiker. Und das „Oh, oh, oh, oh, oh, oh!“ Der Refrain macht das Lied zu einem unwiderstehlichen Ohrwurm. (BI)

„Hast du jemals wirklich jemanden gebraucht/Und hast ihn wirklich dringend gebraucht/Wolltest du jemals wirklich jemanden/Die beste Liebe, die du je hattest.“ Plants Texte verleihen dem Titel, den Page als Instrumentalstück geplant hatte, deutlich mehr Gewicht. Während das Instrumental alleine hätte stehen können, heben die Texte „Ten Years Gone“ auf eine andere Ebene. (EB)

Es gibt viel Konkurrenz um den Titel „Jimmy Pages größtes Riff“, aber „The Ocean“ könnte ihn besitzen; Zumindest ist es unter den ersten fünf. Es hat auch ziemlich niedliche Texte, eine Seltenheit im Zeppelin-Kanon. „Ich singe alle meine Lieder für das Mädchen, das mein Herz erobert hat“, jammert Robert Plant. „Jetzt ist sie erst vier Jahre alt und das ist ein wirklich guter Anfang!“ Er sang natürlich über seine Tochter. (BI)

Wenn man den Zustand der Band zu diesem Zeitpunkt bedenkt, in dem Plant um den Verlust seines Sohnes Karac trauert und Page und Bonham gegen die Sucht kämpfen, ist es erstaunlich, dass sie in der Lage waren, einen so optimistischen Song zu produzieren. Andererseits: Sobald Sie sich auf einen Samba-Rhythmus festgelegt haben, werden Sie am Ende wahrscheinlich einen fröhlichen Song haben. Bedauerlicherweise sollte dies jedoch Zeppelins letzte Single sein, die vor dem frühen Tod von Bonham veröffentlicht wurde. (EB)

Wenn man an Led Zeppelin denkt, fällt einem wahrscheinlich nicht als erstes der alte Satz von „American Bandstand“ ein: „Es hat einen guten Beat und man kann dazu tanzen“, aber er trifft auf jeden Fall auf „Dancing Days“ zu. Es ist einer der poppigsten Songs im Katalog der Band. Sicher, es gibt diejenigen, denen das egal ist, aber diese Leute hassen Spaß und sollten ignoriert werden. (EB)

Mit einer Länge von zehneinhalb Minuten ist es einer der längsten Tracks der Band und zeigte, dass sie genauso proggy sein können wie ihre Kollegen von Yes, King Crimson und Emerson Lake & Palmer. Seine Länge hat vielleicht nicht zu seiner Popularität beigetragen, aber das Lied hat definitiv seine Fans: Chris Cornell und Temple of the Dog haben dieses Lied auf ihrer viel zu kurzen Reunion-Tour 2016 gecovert. (BI)

Led Zeppelin waren keine Blues-Puristen, aber diesem Lied nach zu urteilen, hätten sie diesen Weg einschlagen können. Angetrieben durch das Hammond-Orgelspiel von John Paul Jones enthält der Song eines der besten Gitarrensoli von Jimmy Page. (BI)

Mehr Kuhglocke! Jahre vor Blue Oyster Cults „Don't Fear The Reaper“ läutete John Bonham die Kuhglocke bei diesem Song, der ursprünglich für das Album der Band von 1973 aufgenommen wurde. Der Text von Plant ist nicht allzu subtil: „Lass mich dich ins Kino mitnehmen/Kann ich dich zur Show mitnehmen?/Lass mich jemals wirklich dir gehören/Kann ich deinen Garten wachsen lassen?“ (BI)

Die meisten Punkrockbands hassten Led Zeppelin oder bestritten, von ihnen beeinflusst worden zu sein. Und natürlich lieben alle Punkbands die Ramones. Es liegt also eine gewisse Ironie in der Tatsache, dass Johnny Ramone seinen Gitarrenstil durch das Mitspielen von „Communication Breakdown“ entwickelte, wie er in der Dokumentation „Ramones: The True Story“ enthüllte. Es ist einer der kürzesten Songs von Zep und einer ihrer kraftvollsten. (BI)

Das Clavinet wird eher mit der Funkmusik der 70er Jahre (insbesondere Stevie Wonder) in Verbindung gebracht als mit Led Zeppelin, aber John Paul Jones‘ Spiel auf diesem elektrischen Keyboard macht diesen Titel so verdammt eingängig und einprägsam. Es ist vielleicht der aufregendste Haken im gesamten Zeppelin-Katalog. (EB)

Es handelte sich um eine Plant/Page-Komposition, die Zeppelins Bandbreite zeigte und zwischen knackigem Heavy Rock und entspanntem Jazz hin und her schwankte. Gegen Ende des Liedes beginnt Plant mit dem Scating („Oh the wind won't blow and we real would not go…“), was wie ein Vorläufer von Rap und Hip-Hop klingt. (BI)

Die Filmreihe „Der Herr der Ringe“ hat vielleicht eine obszöne Menge Geld eingespielt, aber Regisseur Peter Jackson hat Tolkiens Trilogie noch nie so cool gemacht! Gollum würde dieses Lied wahrscheinlich für wertvoll halten. Zeppelin-Fans wissen das auf jeden Fall. (EB)

Während Plants Stimme Berge versetzen kann, kann selbst eine anhaltende Gesangsdarbietung immer noch für Gänsehaut sorgen. Dies ist möglicherweise das beste Beispiel dafür im gesamten Zeppelin-Katalog. (EB)

„Over The Hills And Far Away“, ein Lied über das Weitermachen nach einem Herzschmerz, ist für Zep ein lyrischer Aufbruch. Sicherlich haben unzählige Seelen, die sich von einer Trennung erholt haben, Trost in „Viele habe ich geliebt, und viele Male wurde ich gebissen/Viele Male habe ich auf offener Straße geschaut.“ Übersetzung: Klar, man hat dich verlassen, aber auch das wird vorübergehen. (BI)

Seite eins von „Led Zeppelin II“ endete mit dem wunderschönen Liebeslied „Thank You“, aber als man zur zweiten Seite umblätterte, wurden die Zuhörer mit dieser Geschichte der Lust, gepaart mit einem weiteren Monsterriff und Solo von Jimmy Page, begrüßt. (EB)

Es gibt wahrscheinlich eine Frau (oder einen Mann), die sicher ist, dass dieses Lied zu niedrig eingestuft ist, aber es gibt einen guten Grund dafür. Ein Teil dessen, was „Stairway“ legendär machte, war die Legende dahinter, wonach die Band das Lied in Bron-Yr-Aur, einem abgelegenen Häuschen in Wales, schrieb. Jimmy Page sagte jedoch während der jüngsten Urheberrechtsklage zu „Stairway“ aus, dass das Lied doch nicht bei Bron-Yr-Aur geschrieben wurde. Ist das Lied immer noch ein einflussreiches, unglaubliches Stück? Ja, aber es besteht kein Zweifel daran, dass „Stairway“ in den letzten Jahren einfach nicht mehr so ​​glänzt wie früher. (EB)

Zeppelins Update des 1929 veröffentlichten Blues-Songs von Kansas Joe McCoy und Memphis Minnie war einer ihrer schönsten Momente. Vor allem John Bonham glänzt mit einem seiner kultigsten Schlagzeug-Auftritte, aber auch Robert Plant bringt einige seiner besten Mundharmonika-Spiele und -Gesänge mit. Viele von Zeppelins Kollegen haben frühe Blues-Songs gecovert, aber nur wenige haben das Gefühl der Angst eingefangen, das Zep hier vermittelte. (BI)

Obwohl dieser Titel den gleichnamigen Titel von Jake Holmes aus dem Jahr 1967 aufgreift und arrangiert – zunächst ohne Nennung –, bleibt „Dazed and Confused“ einer von Zeppelins besten Songs, was zum großen Teil den gefühlvollen, angsterfüllten Texten und Robert Plants Gesangsdarbietung zu verdanken ist . Oh, und Jimmy Page, der den Bogen rausholt, schadet auch nicht. (EB)

Ein vernichtendes Jimmy-Page-Riff. John Bonhams funkiges, aber kraftvolles Schlagzeugspiel. Ein 20-jähriger Robert Plant jammerte: „In den Tagen meiner Jugend wurde mir gesagt, was es heißt, ein Mann zu sein.“ Und John Paul Jones‘ dezentes, aber vitales Bassspiel. Diese Elemente leiteten den ersten Song auf Seite eins von Led Zeppelins Debüt ein. Es war auch die erste Single der Band, daher bot „Good Times Bad Times“ 1969 Rockfans eine kraftvolle Einführung in die Band. Am Ende des Liedes singt Plant: „Realize, sweet babe, we ain't ever gonna Teil“, und es war irgendwie prophetisch: Obwohl die Band nur etwas mehr als ein Jahrzehnt bestehen würde, haben Millionen von Fans nie aufgehört, Zeppelin zu lieben, und sie gewinnen mit jeder neuen Generation neue Anhänger. (BI)

Zeppelin hatte ein Händchen dafür, den perfekten Eröffnungstitel für das Album auszuwählen, und mit „Black Dog“ war es ein kühnes Zeichen dafür, was auf „Led Zeppelin IV“ kommen würde. Es ist Hardrock-Perfektion, vom eröffnenden A-capella-Intro von Plant bis zum rollenden Solo von Page, das den Track zu einem ausklingenden Ende bringt. Es ist auch eine der erfolgreichsten Singles von Zeppelin und erreichte Platz 15 der Billboard Hot 100. (Die einzige andere Zeppelin-Single, die besser abgeschnitten hat, war „Whole Lotta Love“, die auf Platz vier der Hot 100 ihren Höhepunkt erreichte.) Für jede andere Band: Ein Titel wie dieser wäre der Höhepunkt eines Albums, aber Zeppelin waren keine andere Band und „Led Zeppelin IV“ ist sicherlich kein anderes Album. (EB)

„Kashmir“ kam Phil Spectors „Wall of Sound“ am nächsten. Es ist das beste Beispiel für Zeppelin in seiner ehrgeizigsten Form. Es ist so gut, dass wir der Band sogar verzeihen, dass sie Puff Daddy erlaubt hat, darüber für den Song „Come With Me“ von 1998 (in dem tatsächlich Jimmy Page mitwirkte!) aus dem Godzilla-Soundtrack zu rappen. (EB)

Auch wenn es Zeppelin nie gefiel, mit Heavy Metal in Verbindung gebracht zu werden, hat dieser Song einiges dazu beigetragen, die Vorlage für dieses Genre zu schaffen: Pages perkussives Riffing, Bonhams schweres Schlagzeugspiel und natürlich Robert Plants Banshee-Gesang, der Geschichten von Wikingern erzählt, die aus „dem Land“ kommen von Eis und Schnee.“ Plant und Page zucken vielleicht zusammen, wenn sie nach Metal gefragt werden, aber das Gefühl beruht definitiv nicht auf Gegenseitigkeit. (BI)

Von Jimmy Pages ikonischem Riff und Solo über die schwindelerregenden Overdubs bis hin zu Robert Plants klagendem Gebrüll ist „Whole Lotta Love“ vielleicht das perfekte Beispiel für Zeppelins allgemeine Tapferkeit. Voller Hardrock-Lust ist „Whole Lotta Love“ der Sound einer Band, die selbstbewusst ist und sich ihrer schieren Kraft durchaus bewusst ist und keine Angst davor hat, diese mit der Welt zu teilen. (EB)

Es gibt viele Rock’n’Roll-Songs über Rock’n’Roll, und dieser ist sicherlich einer der allerbesten. Zeps „Rock And Roll“ ist eine Liebeserklärung an Elemente aus den Anfängen des Rock and Roll – ein Chuck-Berry-artiges Riff, ein rollendes Jerry-Lee-Lewis-Klavier und ein Schlagzeug-Intro, das an „Keep A-Knockin‘“ von Little Richard erinnert die Begründer des Genres. Die Mitglieder von Led Zeppelin waren schon immer leidenschaftliche Musikfans, daher ist es passend, dass sie mit diesem, ihrem größten Song, der Musik Tribut zollen, die sie inspiriert hat. Interessante Tatsache: Jahre später coverte Jerry Lee Lewis das Lied tatsächlich – mit Jimmy Page an der Gitarre – auf seinem 2006er Album „Last Man Standing“. (Brian Ives)